1978年的《暴风雨》，是他设计生涯中最喜欢的。对科尔泰而言，这部戏讲述的是关于“智慧的一座岛□…▷▲●◆。”无论每个人的身份是什么、性格是善或恶，都被深深地注视着▼◁，无法摆脱-▷-…▷。科尔泰将这种“无法摆脱”转化成为舞台后区雕塑式的球体，当它前方的门被打开后，它就像是一只盯着舞台的眼睛★◇◆，呼应了剧中拥有魔法的公爵对所有人命运的掌控。
科尔泰大胆地设计了一个冰冷的、封闭的毒气室作为舞台空间◁◇▽●◆=。在舞台形象细节方面，科尔泰忠实地再现了毒气室的门和毒气管的造型，虽然场景转换，道具并不会撤下=◇，而是沿毒气室的边缘放置，它们的存在•△▪◁，也暗示这一历史事件并不会因时间改变而被掩盖•○▲。
《费加罗（Figaro）三部曲》2016年=★•■=，由拉尔夫·科尔泰（Ralph Koltai）为威尔士国家歌剧院设计pg电子游戏平台▲▼=▽▪▷。摄影○△▽•◁：理查德·休伯特·史密斯（Richard Hubert Smith）
科尔泰一生中做过舞台设计、服装设计，当过导演，沉迷装置艺术•=…◁▼，也爱好摄影■-•★◁，是一位创作力极为充沛的艺术大家。
1963年，克利福德邀请他为话剧《代理人》（The Deputy）做舞台设计，这对科尔泰而言意义非凡，因为他与二战的渊源早已为业内熟知▲▼◇●○。科尔泰苦思了三个月•■○，也想不出令自己满意的构思，直到有一天▽◇★▼，当他坐在拥挤的公交车里，他突然有了灵感“一个昏暗、拥挤、充满死亡气息的幽闭空间”——毒气室。
2017年-▽，在访谈纪录片《打破边界▷-: Breaking the Boundaries》中，科尔泰说◇▲▽☆=：“我毫无疑问是一个艺术家，只是刚好工作的领域在剧场而已▽△▽▪□▪，然而这一干就是65年■▽，设计了250多部作品。如果让我重新选择，我也许会成为像安东尼·卡洛一样的雕塑家……”•▪“打破边界，并不适合我，因为我从来没有任何界限，所以我不知道我在打破任何东西。☆◇□=▽◆”
将一种迷人的双重梦境展现出来。最后达到自省的目的●☆。同时可以接收多种不同角度的透射光☆=。科尔泰设计了四个层次的表演区域-▼■。他大胆运用了女性身体形象，我都要力求从中找到一个明确的视觉转换形象▪★▽◆…，并将其切割成了3个部分：胸部、嘴唇和下肢。这样的设计显示出了超强的立体主义风格◁▪。
《大都会》◇●，一个意外偶得的灵感。他需要创造一个机器的空间并制造一组连锁的齿轮装置，类似卓别林的电影《摩登时代》。他去了一家废旧汽车场，买回一个变速箱后拆开分解。发现那些齿轮传动装置并不是他想要的舞台装置，偶然，他拥有了两瓣变速箱的外壳。于是，他基于这个意外创造了一个机器的空间。《夏日惊魂》、《霍夫曼的故事》在工业设计特色上更尤为突出。
他甚至把现代工业设计的一些理念引入到舞台上，科尔泰在戏剧方面的一个重要理念就是视觉优先▽■▷。他做舞美的时候不看剧本…▽▼，也不和导演沟通□…-●，会把舞台架构架起来，先做到舞台的布置和装置美观好看，然后再来由导演根据剧本适应他的舞台空间设计。钢铁、塑料、玻璃等等现代化的工业材料都用到舞台上。他的这种艺术形式深深影响包括中国在内的全世界的舞台◆-。
2010年，当科尔泰在英国国家剧院举办舞台创作回顾展时，这部《代理人》（也译作《代表》）的设计模型，仍然被展示在第一眼看到的位置=★▽▽。
他以创造出具有强烈雕塑品质和使用现代材料的立体感布置而闻名于世△•☆，金属，塑料和反光表面材料在他的作品中尤为突出。
是国际戏剧协会（International Theatre Institute☆△■▽•☆, ITI）于1961年创立的一个纪念日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3月27日▪…☆。今年的世界戏剧日，▪■◁○“
尔夫·科尔泰（Ralph Koltai）是国际舞美界泰斗级的存在，与李名觉、约瑟夫·斯沃博达并称当代舞美设计三大巨头，对二十世纪欧洲及世界舞台美术发展产生了重要影响=▲●▽。
与特瑞·汉兹合作的《奥瑟罗》，在黑色的背景中pg电子游戏平台，只有几道金色的线，它们时而隔离出两个世界☆☆△，时而又像犀利的闪电，整个舞台中充满了悲愤的气氛•□○。
科尔泰为英国皇家莎士比亚剧团设计《无事生非》●●，“我的工作方法和前人有很多不同，折射出孤芳自赏的人物性格☆•。第一层的基础平台、中层的楼梯支架和第三、第四层的立体造型平台。整个舞台就由这三个立体雕塑造型构成，而是用直观形象隐喻剧中十八世纪军队虐待妇女行为的批判。1982年，舞台上的人或物被倒影复制，
自我的表象被克隆、被毫不保留地显现！
最大限度地表达剧作的主题和要求。最大的不同在于，像镜子一般的走道和墙壁•▽▷-▽，带有抽象轮廓的舞台景物随着灯光的渲染，不论哪个戏，并不是设计师的凭空构造▪○■=★●，然而这正像剧中人物的自恋态度一般，”在1983年《士兵的故事》中，舞台上的有机玻璃呈现出了缤纷而重迭的梦境，
一个人单枪匹马的改变了英国剧场舞台设计风格▲•，把•▲▽○•★“戏剧性概念”引入英国舞台设计领域，发展多种全新舞台演出的表现方法，为现代舞台设计的发展开创了多种道路。直到现在▼★=◁…，他的作品仍长期影响着青年舞美设计师◆●▽△。
1967年的《皆大欢喜》，是导演克利福德·威廉姆斯受国家剧院的邀请执导的一部喜剧作品，科尔泰作为设计。在这部戏中，科尔泰将舞台情境用诗意的方式表达，在舞台上创造了一个充满魔力的森林□◆◁•★。
回顾科尔泰的艺术生涯，战绩卓绝。曾为皇家莎士比亚剧团◆◁、国家剧院、东京文化宫等世界一流剧院共做过252个舞台设计作品。带领着英国舞美团队三次荣获业内最高荣誉PQ“金马车奖▷…▽▪○◇”（1979、1991、2003）=-●，他也曾荣获大英帝国勋章（CBE）▼○★、英国皇家艺术学院院士▽●•★、伦敦艺术大学院士◁▽▪☆◇▽、香港演艺学院院士等诸多殊荣●▪○●★，获得了PQ★▽□“舞台设计金奖”“舞台设计银奖▽…•△”、西区剧场协会=●△•“舞台设计年度大师奖”、USITT“特别奖”等诸多奖项-★▲▽●◇。
科尔泰的舞美设计中，不乏大胆的创作元素和天马行空的设计思维。他的作品常利用直观形象批判特定事物，极具讽刺意味。